Benoît Lachambre

Biografie von Benoît Lachambre

Benoît Lachambre, der sich seit den 70er Jahren ständig im Bereich des Tanzes weiterentwickelt, hat 1985 begonnen, Techniken und Improvisationsmethoden freizusetzen, da diese kinästhetischen Ansätze und Fähigkeiten seine choreographische und pädagogische Arbeit prägen. Seine ständigen, tiefgreifenden Untersuchungen zur Erweckung der Sinne, die auf somatischen Praktiken basieren, erforschen die Ausarbeitung von Bewegung durch Raum und Kontextualisierung, das Erkennen von Lebensräumen und träumenden Körpertransformationen. In seinen Kreationen zielt Benoît auch darauf ab, die empathische Erfahrung des Performers mit dem Publikum zu verändern. Zu den Künstlern, die ihn am meisten beeinflusst haben, zählt Benoît Lachambre Meg Stuart, mit der er regelmäßig zusammenarbeitet, aber auch Amélia Itcush mit ihrer Arbeit über die Verlagerung des Gewichts im Körper.
Neben seiner Arbeit als Choreograph und Tänzer hat sich Benoît Lachambre auch als Lehrer einen hohen Bekanntheitsgrad erworben, indem er seit über 30 Jahren Workshops und Kurse in der ganzen Welt gibt.

1996 gründete Benoît Lachambre die Montrealer Kompanie Par B.L.eux. Mit Forgeries, love and other matters aus dem Jahr 2003 erhielt er 2006 den renommierten Bessie Award. Seit der Gründung von Par B.L.eux hat Benoît Lachambre 15 Werke geschaffen, an mehr als 20 weiteren Produktionen mitgewirkt und war Choreograf von 25 Auftragswerken wie I is memory (für Louise Lecavalier 2006) und JJ's Voices für das Cullberg Ballet in Stockholm 2010. Im Jahr 2012 kreierte er Snakeskins, für das er den Grand prix de la danse de Montréal 2013 erhielt. Im Jahr 2015 kreierte er Sweet-Gire mit Lee Sue Feh aus Vancouver, Hyperterrestre mit Fabrice Ramalingome aus Montpelier und This is the place, these are the things, these are the voices mit Rachel Victoria Tess aus Schweden. 2016 kreierte er die Solo-Performance/Installationen Lifeguard und Ghost telephone und tanzte in den Werken von Adriana Matos, einer brasilianischen Choreografin und Festival-Moderatorin, und Dana Michel, einer Choreografin aus Montreal. Im Jahr 2017 kreierte er eine 20-minütige Gruppenarbeit für Minute Made der Münchner Oper. 2018 kreierte er zusammen mit Sophie Corriveau die Gruppeninstallation Fluid Grounds und 2019 nahm er an seiner zweiten kollektiven improvisierten Installationsperformance in Quebec teil. Im Jahr 2022 präsentierte er sein 4 ½-stündiges Triptychon All in All aus den Werken (Boreal Castles, l'Ogre le Phénix et l'Ami Fidèle und Perro de Fuego Y Rata de Agua) in San Luis Potosi und beim Vancouver International Dance Festival.