Wagen
Tictac Kunstzentrum
34, Rue Emile Carpentier
1070 Brüssel
Belgien

Juli 6 - 10

K.J. Holmes

UNENDLICHE AFFINITÄTEN: Improvisation, Somatik und die Musik der Aufführungspraktiken
Zeitgenössischer Tanz Improvisation Somatics Stimme

Dieser 5-tägige Nachmittags-Workshop für Tänzer, Musiker, Schauspieler und Performance-Künstler wird Bewegung, Klang, Bild und Text erforschen, indem wir uns auf die vielen physiologischen und etymologischen Zustände einlassen, die der Körper als Schwingung und innere Musikalität in sich trägt. Wir werden Möglichkeiten erforschen, das Instrument des physischen, mentalen, emotionalen und spirituellen Körpers zu stimmen, um Resonanz, Ton und fließende Ströme zu verstärken. Wir vertiefen uns in den Körper als Quelle für die kreative Praxis im Theater, in der Stimme und in der Poetik der Bewegung. Zu den Erkundungen gehören Solos und Duette sowie Ensemblepartituren, um eine Symphonie aus improvisierter Bewegung und Worten zu schaffen.

Durch den Erwerb einer artikulierten Sprache zur Beschreibung von Erfahrungszuständen werden wir Landkarten für das Eintreten in Empfindungs- und Gestaltungserfahrungen erstellen, die als Blaupausen für Performance-Studien dienen und eine fließende Grundlage für die Unterstützung der Weisheit der Erfahrung jedes einzelnen Schülers bilden. Zusammen mit dem Schwung neuer Inputs zur Unterstützung verschiedener Qualitäten, die die Aufmerksamkeit, das Bewusstsein und die Absicht des Einzelnen erhöhen, werden wir uns selbst und einander aktiv beobachten. Jede/r Teilnehmer/in wird seine/ihre Stärken kennenlernen, seine/ihre Auswahl erweitern, Unterscheidungsvermögen entwickeln und Verkörperung praktizieren, indem er/sie Widersprüche im Körper aufdeckt und sich mit der Vorstellungskraft im Ensemble auseinandersetzt. Dieser Workshop wird die Teilnehmer dazu anleiten, das Volumen in sich selbst, neue Zustände und Ausdrucksqualitäten sowie das Spiel zwischen Disziplin und Freiheit, Stärke und Verletzlichkeit zu finden. Bewegung, Stimme, Schreiben, Zeichnen werden einige unserer Werkzeuge sein.

Diese Studien basieren auf K.J.’s jahrzehntelangem Studium, Lehren und Ausüben verschiedener somatischer, klanglicher und sensorischer Modalitäten.

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K.J. Holmes' Biografie

K.J. Holmes, die in New York lebt, praktiziert seit 1981 Improvisationsformen als Prozess und Performance. Diese Praktiken haben ihren Weg als unabhängige Tanzkünstlerin sowie als Schauspielerin, Sängerin, Autorin und Lehrerin stark beeinflusst. Als begeisterte Improvisatorin und Schöpferin von Solo-/Duo- und Ensemble-Arbeiten hat sie mit den frühen Pionieren der Kontaktimprovisation wie Steve Paxton, Nancy Stark Smith und Daniel Lepkoff studiert, hat mit Simone Forti und Troupe zusammengearbeitet und deren Arbeit geleitet und war Mitglied von Image Lab, wo sie den Tuning Score von Lisa Nelson aufführte. Weitere Mitwirkende sind die Dichter Julie Carr und Edwin Torres, die Tänzerin Karen Nelson, der Schlagzeuger Jeremy Carlstedt, der Trompeter Roy Campbell Jr., der Schauspieler Keith Biesack und das Feel Trio (Geiger Ramsey Ameen und Dichter/Schriftsteller Fred Moten). Zu ihren Einflüssen gehören Body Mind Centering ® und die Arbeit von Bonnie Bainbridge Cohen, Ideokinesis mit Andre Bernard, Meisner-Schauspielarbeit mit Terry Knickerbocker, Stimme und Gesang mit Richard Armstrong, Barbara Maier Gustern und Samita Singha und anderen. K.J. ist eine zertifizierte Yogalehrerin durch ihr Studium bei Sondra Loring und eine zertifizierte ayurvedische ganzheitliche Gesundheitsberaterin durch ihr Studium bei Dr. Naina Marballi. Sie unterrichtet an der NYU/Experimental Theatre Wing und Movement Research in NYC und reist im In- und Ausland, um zu unterrichten, aufzutreten und zu kreieren, zuletzt beim Montreal Contact Festival, Italy Contact Festival und im Tictac Art Center in Brüssel.

K.J. hat in der Arbeit des Filmemachers/Künstlers Matthew Barney, der Tänzerin/Autorin Karinne Keithley Seyers, in den Musikvideos von Mitski, Steve Paxton, Miguel Gutierrez, Xavier Le Roy und anderen mitgewirkt und ihre eigenen Solo- und Gruppenarbeiten entwickelt. Derzeit leitet sie ein neues Ensemblestück, Blu/print, das im Herbst 2023 mit einem Stipendium der New York State Choreographers Initiative durch die New York State Dance Force und unter der Mentorenschaft des Komponisten/Instrumentalisten Henry Threadgill begann.

Kommende Workshops

Eine Gruppe von Menschen liegt mit dem Gesicht nach unten auf dem Boden einer Turnhalle, Arme und Beine ausgestreckt, in farbenfroher Kleidung, und nimmt an einem Flying Low-Workshop von David Zambrano teil.
Juni 15 - 26
David Zambrano
Flying Low offene Klassen
Siehe dies
Fünf Personen, inspiriert von David Zambrano, tanzen barfuß in einem großen Raum mit einer schlichten, strukturierten Wand. Die vordere Person, die ein graues Hemd und eine rosa Hose trägt, lächelt mit geschlossenen Augen, während sich die anderen im Hintergrund frei bewegen.
Juni 15 - 26
David Zambrano
Let's Dance! offene Sitzungen
Siehe dies
Ein Mann in einem gemusterten Hemd tanzt während des Tanzimprovisations-Workshops "Sparkling Imagination" in Brüssel freudig mit erhobenen Armen vor einem aufmerksamen sitzenden Publikum. Es ist Horacio Macuacua.
29. Juni - 3. Juli
Horacio Macuacua
Funkelnde Phantasie
Siehe dies
Eine Frau sitzt nackt mit ausgestreckten Armen auf dem Boden und hält weißes Puder in der Hand. Sie wird von einem bekleideten Mann gestützt, der sowohl konzentriert als auch ernst ist - eine eindrucksvolle Szene aus der Performance Matter Becoming Fantasy in Brüssel.
Juli 6 - 10
Sophia Rodriguez
Die Materie wird zur Fantasie
Siehe dies

Ermäßigungen*

Bei gleichzeitiger Reservierung von 2 oder mehr Workshops für denselben Teilnehmer erhalten Sie folgende Rabatte:

  • 2 Workshops
    10%
  • 3 Workshops
    15%
  • 4 oder mehr Workshops
    20%
  • 2 Workshops in derselben Woche
    15%

*Die Ermäßigungen gelten nur für ein- oder zweiwöchige Workshops. Die Ermäßigungen gelten nicht für Intensiv-Workshops (4 oder mehr Wochen).