Thomas Hauert

Woche 1, Werkzeuge für die Tanzimprovisation
soll einige der grundlegenden Instrumente (Übungen, Praktiken, Partituren, Spiele, Konzepte) der Arbeit von ZOO/Thomas Hauert vorstellen oder auffrischen.
Jedes Gelenk unseres Körpers hat seinen Bewegungsspielraum und es sind unzählige Kombinationen möglich. Der Körper verfügt über ein großes praktisches Wissen, das weit über das hinausgeht, was der Verstand zu verarbeiten vermag. Unser Verstand kann sich nur auf wenige Dinge gleichzeitig konzentrieren, während unser Körper in der Lage ist, eine große Menge an Informationen in einem sich ständig verändernden, fließenden Orientierungssinn zu kombinieren, der als Sensor für potenzielle Bewegung dienen kann: physische Intuition, Kreativität, die durch hauptsächlich physische Umstände entsteht, kein bewusster Gedanke wird notwendigerweise gebildet, um Bewegung zu erfinden.

In einer fortschreitenden Reihe von Improvisationsaufgaben mit einem oder mehreren Partnern, bei denen wir Informationen sensorisch, durch Berührung oder aus der Ferne austauschen, werden wir dieses Phänomen nutzen, um Formen, Rhythmen, Bewegungsqualitäten und Bahnen zu schaffen, die weitaus komplexer und ausgefeilter sind, als sie unser bewusster Verstand erfinden könnte. Wir werden aus unseren gewohnten Bahnen gelenkt und Muster werden verzerrt oder außer Kraft gesetzt.

Während wir uns darin üben werden, Aktionen innerhalb unseres eigenen individuellen Körpers zu vervielfältigen und zu trennen, wird ein weiteres Kapitel der Arbeit darin bestehen, die Bewegung von Individuen in einer Gruppe zu verbinden, den Versuch zu unternehmen, aus einer Gruppe von individuellen Körpern einen einzigen Organismus zu schaffen. Wir werden die Intelligenz des Kollektivs anzapfen, indem wir ständig zwischen Führen und Folgen oder beidem gleichzeitig hin- und herpendeln, indem wir sowohl die Verantwortung übernehmen, etwas zu initiieren, als auch die Verantwortung, unseren Teil zur Entwicklung der Vorschläge anderer Menschen oder unbewusst entstehender Strukturen beizutragen, indem wir den Überblick über die Gruppenzusammensetzung behalten und gleichzeitig unsere eigene Rolle darin einnehmen.

Woche 2, Komposition von Einzel- und Gruppenimprovisationen
ist als eine Weiterentwicklung der Erfahrungen aus Woche 1 gedacht. Gedacht für Leute, die Woche 1 besucht oder an einem von Thomas’ Workshops teilgenommen haben. Wir konzentrieren uns auf das Komponieren während der Improvisation und formen den Tanz, während er erfunden wird.

Ein besonderer Schwerpunkt in diesem Teil des Workshops wird auf der Analogie zwischen Bewegung und Musik liegen. Die Verbindung zwischen Musik und Tanz ist uralt und scheint offensichtlich. Es ist, als ob beide unterschiedliche Verkörperungen unseres Wunsches sind, unserer Erfahrung von Zeit und Raum eine Ordnung zu geben, und es liegt ein unendliches kreatives Potenzial in den Analogien sowie in den Besonderheiten und Wechselwirkungen der beiden Formen. Wir können von Musikern - Komponisten und Interpreten - viel über Bewegung lernen, was unseren Umgang mit Rhythmus, Timing, Spannung und Entspannung, Kontrapunkt usw. angeht.

Während wir solo arbeiten, werden wir die Bewegung unseres eigenen Körpers komplexer gestalten und koordinieren, um ein Gefühl der Vielstimmigkeit zu erzeugen. Als Gruppe, wie die Musiker eines Orchesters, die gemeinsam ein Musikstück spielen, können die Tänzer in einem Raum eine Einheit schaffen, indem sie ihre Bewegungen miteinander verbinden, anstatt sie nebeneinander zu stellen. Formen oder Positionen im Raum können in Beziehung zueinander gesetzt werden und die visuellen Äquivalente von Harmonie oder Dissonanz darstellen (vertikale Verbindungen auf der Zeitachse), und die Tänzer können auch Verbindungen schaffen, die sich auf vergangene oder zukünftige Ereignisse beziehen, wie es Melodien, Rhythmen und Dynamik in der Musik tun (horizontale Verbindungen auf der Zeitachse). Es kann hilfreich sein, über diese Verbindungen in musikalischen Begriffen nachzudenken, um Äquivalente in der Bewegung zu finden. Doch auch hier erweisen sich unser Instrument, der Körper, und ein weiterer, oft unterschätzter Akteur, die Gruppe, als fähig, miteinander verbundene, interaktive Bewegungsstrukturen zu schaffen, die sich unser (individuelles) Bewusstsein niemals hätte vorstellen können. Die verbindenden Gruppenstrukturen ermöglichen es den Tänzern, ein gemeinsames Gefühl von Musikalität zu schaffen, das aus dem fragmentierten Beitrag aller Beteiligten entsteht, sowohl in der Stille als auch in Bezug auf eine hörbare oder imaginierte Musik.

Fotos: © Arnaud Beelen