Thomas Hauert

Semana 1, Herramientas para la improvisación en danza
pretende introducir o refrescar algunas de las herramientas básicas (ejercicios, prácticas, partituras, juegos, conceptos) del trabajo de ZOO/Thomas Hauert.
Cada articulación de nuestro cuerpo tiene su amplitud de movimiento y son innumerables las combinaciones posibles. El cuerpo posee un gran conocimiento práctico que va mucho más allá de lo que la conciencia de la mente es capaz de procesar. Nuestra mente sólo puede concentrarse en unas pocas cosas a la vez, mientras que nuestro cuerpo es capaz de combinar una gran cantidad de información en un sentido de la orientación siempre cambiante y fluido, que puede servir de sensor para el movimiento potencial: intuición física, creatividad que surge por circunstancias principalmente físicas, no se forma necesariamente un pensamiento consciente para inventar el movimiento.

En una serie progresiva de tareas de improvisación con uno o varios compañeros, intercambiando información sensorialmente, en contacto o a distancia, aprovecharemos este fenómeno para crear formas, ritmos, calidades de movimiento y trayectorias mucho más complejas y sofisticadas que las que podría inventar nuestra mente consciente. Nos guiarán fuera de nuestras pistas habituales y los patrones se distorsionarán o anularán.

Mientras practicaremos para multiplicar y desconectar acciones dentro de nuestro propio cuerpo individual, otro capítulo del trabajo consistirá en conectar el movimiento de los individuos en un grupo, el intento de crear un único organismo a partir de un grupo de cuerpos individuales. Aprovecharemos la inteligencia del colectivo, oscilando constantemente entre liderar y seguir o hacer ambas cosas a la vez, asumiendo la responsabilidad de iniciar así como la de desempeñar tu papel en el desarrollo de las propuestas de otras personas o de las estructuras que emergen inconscientemente, manteniendo una visión general sobre la composición del grupo a la vez que asumes tu papel dentro de él.

Semana 2, Composición de improvisaciones individuales y en grupo
pretende ser un desarrollo de las experiencias de la semana 1. Dirigido a personas que hayan seguido la semana 1 o hayan participado en alguno de los talleres de Thomas con anterioridad. Concentrarse en componer mientras se improvisa, dando forma a la danza a medida que se inventa.

Esta parte del taller se centrará especialmente en la analogía entre el movimiento y la música. La conexión entre música y danza es antigua y parece obvia. Es como si ambas fueran encarnaciones diferentes de nuestro deseo de dar un orden a nuestra experiencia del tiempo y el espacio, y hay un potencial creativo infinito en las analogías, así como en las especificidades e interacciones de las dos formas. Podemos aprender mucho sobre el movimiento de los músicos -compositores e intérpretes- en cuanto al uso del ritmo, la sincronización, la tensión y la liberación, el contrapunto, etc.

Mientras trabajamos en solitario, complejizaremos y coordinaremos el movimiento de nuestro propio cuerpo individual para crear una sensación de polifonía en su interior. Como grupo, al igual que los músicos de una orquesta tocan juntos una pieza musical, los bailarines de un espacio pueden crear una unidad conectando sus movimientos en lugar de yuxtaponerlos. Las formas o posiciones en el espacio pueden relacionarse y dar lugar a los equivalentes visuales de la armonía o la disonancia (conexiones verticales en la línea de tiempo) y los bailarines también pueden crear conexiones que hagan referencia a acontecimientos pasados o futuros, como hacen las melodías, los ritmos y las dinámicas en la música (conexiones horizontales en la línea de tiempo). Puede ser útil pensar en esas conexiones en términos musicales para ayudarnos a encontrar equivalentes en el movimiento, pero también aquí nuestro instrumento, el cuerpo, y otro agente a menudo subestimado: el grupo, demuestran proporcionar capacidades para lograr estructuras de movimiento interconectadas e interactivas que nuestras mentes conscientes (individuales) nunca podrían haber concebido. Las estructuras grupales conectadas permiten a los bailarines crear un sentido compartido de musicalidad que emerge de la contribución fragmentada de todos los implicados, tanto en silencio como en relación con una música audible o imaginada.

Fotos : © Arnaud Beelen