Alexander Vantournhout

Atelier non permanent

Au cours de cette semaine immersive de Not Standing, la journée sera divisée. D'une part, l'accent sera mis sur les partenariats et les catabatiques, en constante évolution. D'autre part, nous nous concentrerons sur un nouveau chapitre de l'entreprise, à savoir le jeu de jambes.

Le jeu de jambes est abordé du point de vue de la coordination et du rythme, de sa capacité à se déplacer dans l'espace, alors que la forme est moins importante. Des pas et des modèles coordonnés seront enseignés. Les étirements du pied, des mollets et des jambes seront privilégiés. Il s'agit également d'appliquer certains outils pour constituer un processus créatif.

Le partenariat a été au cœur du travail de la compagnie ces dernières années. Nous voulons inviter les participants à se concentrer sur la découverte de nouvelles possibilités avec un autre corps en partageant des situations très spécifiques pour en tirer des principes plutôt que des formes. Nous commencerons par des exercices doux de mise en relation et des portés partiels (le partenaire donne du poids mais garde les pieds au sol) à une vitesse plus lente. Tout au long de l'atelier, nous progresserons progressivement vers le soulèvement du corps entier et le déplacement dans l'espace avec plus de dynamique.

Catabatics signifie littéralement "low(er)-(acro)batics". Nous passerons en revue différentes formes qui incluent des acrobaties telles que les roues de charrette, les marches, les arcs-en-ciel, les mini rodéos, les roues autour de l'horloge, etc. Ces éléments (plutôt nouveaux) sont axés sur la coordination, plutôt que sur la virtuosité, la force ou la flexibilité.

Une demi-journée de footwork sera dirigée par Alexander, et l'autre demi-journée par Emmi et Chia-Chung.

La compagnie Not Standing est connue pour explorer différentes possibilités de mouvement et repousser la créativité et les limites du mouvement seul, avec un partenaire ou un objet. Dans les cours, nous aborderons certains des principes et des pratiques utilisés dans les œuvres actuelles et nous explorerons également le matériel testé pour la première fois dans les futures créations de la compagnie.

BIOS

Alexander Vantournhout (Bruxelles, 1989) a étudié la roue cyr et la jonglerie à l'ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) et la danse contemporaine à P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles.
Le langage physique d'Alexander Vantournhout porte les influences d'une éducation et de circonstances de travail variées. Cependant, il est marqué par deux constantes : sa recherche du potentiel créatif et cinétique dans les limites physiques, et la relation ou la limite entre l'artiste et l'objet.
L'année 2014 a été marquée par la création de sa première pièce, Caprices, un solo chorégraphique sur la musique de Sciarrino. Aneckxander (2015), un second solo, cocréé avec Bauke Lievens, a remporté le prix CircusNext, ainsi que le prix du jeune théâtre et le prix du public au Theater Aan Zee (Ostende, 2015) et au réseau Aerowaves. Son premier duo Raphael (2017) a également été cocréé avec Bauke Lievens.
En 2018, Alexander Vantournhout crée La Rose en Céramique, un solo en mouvement qui accompagne le solo théâtral de Scali Delpeyrat au Festival d'Avignon. Sa première pièce pour quatre hommes, Red Haired Men, a suivi peu après. Dans SCREWS, créée en 2019, Alexander Vantournhout guide le public, accompagné de 4 danseurs-acrobates, dans un parcours de micro-performances réverbérantes, allant de courts solos et duos à des chorégraphies de groupe.
Avec Through the Grapevine (2020), Alexander Vantournhout revient au format duo. Il s'agit de son premier véritable duo et il s'inspire dans une certaine mesure du concept d'Aneckxander (2015). Le corps est réintroduit de manière très pure et la performance plonge dans le potentiel créatif et cinétique des limites physiques, un thème qui se retrouve dans tout le travail d'Alexander Vantournhout. Dans Contre-jour (2021), Alexander Vantournhout endosse pour la première fois le rôle de chorégraphe et donne la parole à un groupe de cinq interprètes issus de divers horizons : danse, comédie musicale, théâtre, cirque, etc. En 2022, Alexander Vantournhout revient en solo sur scène avec VanThorhout. Foreshadow, une création avec 8 interprètes, est créée à Julidans à Amsterdam.
Aneckxander ainsi que SCREWS, Through the Grapevine, VanThorhout et Foreshadow ont été sélectionnés pour le het TheaterFestival, le prix récompensant les performances belges les plus remarquables.
Alexander Vantournhout a créé deux films de danse, Screws & Stones et Snakearms. Ce dernier a été sélectionné pour le het TheaterFestival, le NY Segal Film Festival et le Cinedans Festival.
Alexander Vantournhout est artiste en résidence au Kunstencentrum VIERNULVIER à Gand et artiste associé au CENTQUATRE Paris. Il est ambassadeur culturel de la ville de Roulers et bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

Emmi Väisänen (FI/BE) est une danseuse contemporaine basée à Bruxelles, en Belgique. Formée au Conservatoire de Turku (Finlande) et à la S.E.A.D (Salzburg Experimental Academy of Dance, Autriche), elle a collaboré avec des chorégraphes tels qu'Alexandra Waierstall, Julia Schwarzbach, Kinga Jaczewska et Alice Van der Wielen-Honinckx. Emmi a notamment beaucoup travaillé avec ECCE/Claire Croizé & Etienne Guilloteau et Not Standing/Alexander Vantournhout pour lesquels elle a été impliquée à la fois en tant qu'interprète et collaboratrice de recherche pour de multiples créations telles que SCREWS, Through the Grapevine, Snakearms, Contre-jour, VanThorhout, Foreshadow, every_body et Frames.

Emmi a partagé son expertise en travaillant comme œil extérieur et en enseignant la danse et les ateliers de répertoire dans différentes organisations et théâtres en Europe.
Elle a également enseigné des ateliers en partenariat avec Alexander Vantournhout à P.A.R.T.S/Belgique, Tanzwerkstatt/Allemagne, Deltebre danza/Espagne, Summer Intensive/Lituanie et Impulstanz/Autriche.

Chia-Hung Chung (TW)Le jeune homme, artiste de cirque taïwanais, s'est découvert une passion pour l'acrobatie à l'âge de dix ans. En 2020, il s'est aventuré en Europe, fort de ses années d'expérience en acrobatie, en se concentrant sur l'équilibre des mains et l'acro-danse.

Diplômé de l'Ecole Supérieure des Arts du Cirque en 2023, Chia-Hung est actuellement basé à Bruxelles, en Belgique. En tant qu'indépendant, il collabore avec not standing, contribuant notamment à la production de Foreshadow et every_body.

Du 8 au 12 décembre
Du lundi au vendredi
10:00 - 13:00 et 14:30 - 17:30

Prix :
80 € de frais d'inscription
360 € au total