Motoya Kondo

“Vaste espace vide et innombrables qualités de splendeur.”
Lorsque nous rencontrons des chefs-d'œuvre de peinture à l'encre, des poèmes Haiku, des compositions florales Ikebana, le théâtre japonais Noh, Butoh, etc., ce ne sont pas seulement les objets, les mots ou les danseurs qui nous attirent, mais aussi l'immense sensation d'espace vide. En même temps, cet espace vide est vibrant et d'innombrables qualités de splendeur différentes s'y manifestent de manière vivante. Il ne s'agit pas seulement de la culture locale japonaise, mais plutôt de la révélation de la réalité universelle de l'existence à travers l'art.
Notre vie quotidienne se déroule, en mangeant, en travaillant ou en dansant, à l'intérieur d'une cage limitée, enfouissant une nature extrêmement riche en chacun de nous. L'éducation, les traditions ou même l'apprentissage de la danse pourraient modeler diverses formes de cages. Mais en observant attentivement les forêts sous le ciel, tant de variétés de formes et de qualités de plantes, de fleurs, de pierres, de vents... nous étonnent. Cet atelier est une invitation à explorer et à rencontrer le ciel et la forêt dans notre corps-esprit, à découvrir des mouvements et des textures illimités en nous, et à transformer le voyage personnel en un poème universel.

* L'atelier s'adresse aussi bien aux artistes professionnels de toutes disciplines qu'aux non professionnels sans expérience, qui s'intéressent aux principes de l'espace corps-esprit qui se cachent derrière tout type de création.

Deux premières semaines : Formations de base
Les deux dernières semaines : Création de spectacles en solo
Soirées de représentation les 29 et 30 janvier

Contenu :
① Blanchiment (retour à un corps-esprit neutre)
- Balayage corporel
- Expansion de l'espace
- Immobilité de l'espace et du mouvement
- Déconstruction du concept de temps

② Principes de base du mouvement
- Debout
- La marche
- Torsion
- Se lever et s'enfoncer
- Création de parties du corps (mains et bras, torse, pieds et jambes, visage)
- Exploration de l'anatomie externe et des principes du mouvement
- Exploration de l'anatomie contemplative et des principes du mouvement
- Relier la respiration et le mouvement

③ Métamorphose (découverte de la diversité illimitée du corps-esprit)
- Incorporer les textures des matériaux
- Incarner les sons
- Incarner des images (peintures, art vidéo, éléments naturels)

④ Créer un spectacle
- Processus interne de construction d'un spectacle
- Relation avec la musique, les objets et les costumes
- Entrer dans l'espace et disparaître de l'espace
- Trajectoire dans l'espace
- Improvisation structurée

Images © Magdalena Halon