Laura Aris

Play Full Body n'est pas seulement un voyage physique - il mêle l'exploration ludique, les défis mentaux et la poursuite de l'expression artistique et de la créativité. Il invite les participants à changer de perspective et à découvrir de nouvelles façons de percevoir le mouvement et ses qualités. Bien que la danse soit au cœur de l'atelier, nous explorons également le potentiel expressif de la voix et des émotions. L'atelier navigue dans un espace qui n'est ni entièrement nouveau ni entièrement familier, un peu comme si l'on marchait avec une boussole sans carte.

Le travail commence par des improvisations guidées et des exercices techniques spécifiques. Chaque jour introduit des tâches nouvelles et variées qui peuvent sembler éclectiques au début, mais en se concentrant sur des exercices dans des cadres clairs, les participants découvrent progressivement comment les différents éléments se connectent. Cette approche favorise la prise de conscience, la clarté et un sentiment de sécurité, montrant que la créativité peut s'épanouir dans des limites structurées.

Nous travaillons principalement à deux, mais il y aura également des opportunités de travail individuel, de trios et de collaborations de groupe. Les rôles changent fréquemment entre l'interprète/créateur et l'observateur, ce qui invite à poser de nouvelles questions et à faire preuve de perspicacité. Cette approche interactive permet aux participants de s'engager activement, d'expérimenter leur vocabulaire de mouvement tout en observant les mécanismes corporels et les processus mentaux en action.

L'imagination peut-elle être exercée ? Je crois que oui. Le voyage créatif est profondément personnel et peut inclure des moments d'inconfort, de peur ou d'incertitude. Paradoxalement, les limites peuvent apporter sécurité et structure, permettant à la créativité de s'épanouir.

Déclaration de philosophie d'enseignement :
En tant qu'enseignante et artiste, je me consacre au partage d'idées, de questions, de conseils et d'expériences qui inspirent et encouragent les autres à développer une curiosité artistique collective. Au fil des ans, j'ai appris à trouver un équilibre entre la recherche de la maîtrise technique et la capacité de chacun à faire des choix indépendants, à réfléchir profondément, à découvrir de nouvelles perspectives, à développer des identités artistiques personnelles et à s'engager dans des mondes imaginaires.