Thomas Hauert

Settimana 1, Strumenti per l'improvvisazione nella danza
ha lo scopo di introdurre o rinfrescare alcuni degli strumenti di base (esercizi, pratiche, partiture, giochi, concetti) del lavoro di ZOO/Thomas Hauert.
Ogni articolazione del nostro corpo ha la sua gamma di movimenti e le combinazioni possibili sono innumerevoli. Il corpo possiede una grande conoscenza pratica che va ben oltre ciò che la coscienza della mente è in grado di elaborare. La nostra mente può concentrarsi solo su poche cose alla volta, mentre il nostro corpo è in grado di combinare una grande quantità di informazioni in un senso di orientamento fluido e in continua evoluzione, che può servire da sensore per il movimento potenziale: l'intuizione fisica, la creatività che nasce da circostanze principalmente fisiche, non si forma necessariamente un pensiero cosciente per inventare il movimento.

In una serie progressiva di compiti di improvvisazione con uno o più partner, scambiando informazioni sensoriali, a contatto o a distanza, sfrutteremo questo fenomeno per creare forme, ritmi, qualità di movimento e traiettorie molto più complesse e sofisticate di quelle che la nostra mente cosciente potrebbe inventare. Saremo guidati fuori dai nostri percorsi abituali e gli schemi saranno distorti o sovvertiti.

Mentre ci eserciteremo a moltiplicare e scollegare le azioni all'interno del nostro corpo individuale, un altro capitolo del lavoro riguarderà la connessione del movimento degli individui in un gruppo, il tentativo di creare un unico organismo da un gruppo di corpi individuali. Attingeremo all'intelligenza del collettivo, oscillando costantemente tra il guidare e il seguire o fare entrambe le cose allo stesso tempo, assumendo la responsabilità di iniziare e quella di fare la propria parte nello sviluppo di proposte altrui o di strutture inconsciamente emergenti, mantenendo una visione d'insieme sulla composizione del gruppo e assumendo il proprio ruolo al suo interno.

Settimana 2, comporre improvvisazioni individuali e di gruppo
è un'evoluzione delle esperienze della prima settimana. Destinato a persone che hanno già seguito la settimana 1 o partecipato a uno dei workshop di Thomas. Si concentra sulla composizione mentre si improvvisa, dando forma alla danza mentre viene inventata.

In questa parte del workshop ci si concentrerà in particolare sull'analogia tra movimento e musica. Il legame tra musica e danza è antico e sembra ovvio. È come se le due cose fossero incarnazioni diverse del nostro desiderio di dare un ordine alla nostra esperienza del tempo e dello spazio e c'è un infinito potenziale creativo nelle analogie così come nelle specificità e nelle interazioni delle due forme. Possiamo imparare molto sul movimento dai musicisti - compositori ed esecutori - per quanto riguarda l'uso del ritmo, del tempo, della tensione e del rilascio, del contrappunto, ecc.

Lavorando da soli, complessificheremo e coordineremo il movimento del nostro corpo individuale per creare un senso di polifonia al suo interno. In gruppo, come i musicisti di un'orchestra che suonano insieme un unico brano musicale, i danzatori in uno spazio possono creare un'unità collegando piuttosto che giustapponendo i loro movimenti. Forme o posizioni nello spazio possono essere messe in relazione e dare gli equivalenti visivi dell'armonia o della dissonanza (connessioni verticali sulla linea del tempo) e i danzatori possono anche creare connessioni che si riferiscono a eventi passati o futuri, come fanno le melodie, i ritmi e le dinamiche nella musica (connessioni orizzontali sulla linea del tempo). Può essere utile pensare a queste connessioni in termini musicali per aiutarci a trovare gli equivalenti nel movimento, ma anche in questo caso il nostro strumento, il corpo, e un altro agente spesso sottovalutato: il gruppo, dimostrano di fornire capacità di realizzare strutture di movimento interconnesse e interattive che le nostre menti coscienti (individuali) non avrebbero mai potuto concepire. Le strutture di gruppo interconnesse permettono ai danzatori di creare un senso di musicalità condivisa che emerge dal contributo frammentato di tutti i partecipanti, sia in silenzio che in relazione a una musica udibile o immaginata.

Foto : © Arnaud Beelen