Thomas Hauert

Week 1, Gereedschap voor dansimprovisatie
is bedoeld om enkele basisinstrumenten (oefeningen, oefeningen, partituren, spellen, concepten) van het werk van ZOO/Thomas Hauert te introduceren of op te frissen.
Elk gewricht van ons lichaam heeft zijn bewegingsbereik en er zijn ontelbare combinaties mogelijk. Het lichaam bezit een grote praktische kennis die veel verder gaat dan wat het bewustzijn van de geest kan verwerken. Onze geest kan zich maar op een paar dingen tegelijk concentreren, terwijl ons lichaam in staat is om een grote hoeveelheid informatie te combineren in een steeds veranderend, vloeiend oriëntatiegevoel, dat kan dienen als sensor voor potentiële beweging: fysieke intuïtie, creativiteit die ontstaat door voornamelijk fysieke omstandigheden, er wordt niet noodzakelijkerwijs een bewuste gedachte gevormd om beweging te bedenken.

In een progressieve reeks improvisatietaken met een of meer partners, waarbij we zintuiglijk, in contact of op afstand informatie uitwisselen, zullen we gebruik maken van dit fenomeen om vormen, ritmes, bewegingskwaliteiten en trajecten te creëren die veel complexer en geraffineerder zijn dan wat onze bewuste geest zou kunnen uitvinden. We zullen uit onze gebruikelijke paden worden geleid en patronen zullen worden vervormd of omzeild.

Terwijl we oefenen in het vermenigvuldigen en loskoppelen van acties binnen ons eigen individuele lichaam, zal een ander hoofdstuk van het werk gaan over het verbinden van de beweging van individuen in een groep, de poging om één enkel organisme te creëren uit een groep individuele lichamen. We zullen de intelligentie van het collectief aanboren, voortdurend heen en weer geslingerd worden tussen leiden en volgen of beide tegelijk doen, zowel de verantwoordelijkheid nemen om te initiëren als de verantwoordelijkheid om je rol te spelen in de ontwikkeling van voorstellen van anderen of van onbewust opkomende structuren, het overzicht houden over de groepssamenstelling terwijl je je rol daarin opneemt.

Week 2, Individuele en groepsimprovisaties componeren
is bedoeld als een uitwerking van de ervaringen van week 1. Bedoeld voor mensen die week 1 hebben gevolgd of eerder hebben deelgenomen aan een van Thomas’ workshops. Concentratie op componeren terwijl je improviseert, het vormgeven van de dans terwijl die wordt uitgevonden.

Een speciale focus in dit deel van de workshop ligt op de analogie tussen beweging en muziek. De connectie tussen muziek en dans is eeuwenoud en lijkt voor de hand te liggen. Het is alsof de twee verschillende belichamingen zijn van ons verlangen om onze ervaring van tijd en ruimte te ordenen en er ligt een oneindig creatief potentieel in de analogieën en in de specifieke kenmerken en interacties van de twee vormen. We kunnen veel over beweging leren van musici - componisten en uitvoerders - voor ons gebruik van ritme, timing, spanning en loslaten, contrapunt enz.

Terwijl we solo werken, zullen we de bewegingen van ons eigen individuele lichaam complexer maken en coördineren om een gevoel van meerstemmigheid te creëren. Als groep, zoals de muzikanten van een orkest samen één muziekstuk spelen, kunnen de dansers in een ruimte een eenheid creëren door hun bewegingen met elkaar te verbinden in plaats van naast elkaar te plaatsen. Vormen of posities in de ruimte kunnen met elkaar in verband worden gebracht en de visuele equivalenten krijgen van harmonie of dissonantie (verticale verbindingen op de tijdlijn) en de dansers kunnen ook verbindingen creëren die verwijzen naar gebeurtenissen in het verleden of de toekomst, zoals melodieën, ritmes en dynamiek dat doen in muziek (horizontale verbindingen op de tijdlijn). Het kan nuttig zijn om over die verbindingen in muzikale termen na te denken om ons te helpen equivalenten in beweging te vinden, maar ook hier bewijzen ons instrument, het lichaam, en een andere vaak onderschatte factor: de groep, vaardigheden te bieden om onderling verbonden, interactieve bewegingsstructuren te bereiken die onze (individuele) bewuste geest nooit had kunnen bedenken. De verbindende groepsstructuren stellen de dansers in staat om een gedeeld gevoel van muzikaliteit te creëren die voortkomt uit de gefragmenteerde bijdrage van alle betrokkenen, zowel in stilte als in relatie tot hoorbare of ingebeelde muziek.

Foto's : © Arnaud Beelen