6 月 1 - 12
托马斯-豪特
创作即兴舞蹈的工具
第 1 周,即兴舞蹈工具
旨在介绍或复习 ZOO/托马斯-豪特作品的一些基本工具(练习、实践、乐谱、游戏、概念)。.
我们身体的每个关节都有自己的活动范围,可以有无数种组合。身体拥有的大量实用知识远远超出了头脑意识所能处理的范围。我们的大脑在同一时间只能专注于少数几件事,而我们的身体却能将大量信息结合在一起,形成一种不断变化的、流动的方向感,这种方向感可以作为潜在运动的传感器:身体直觉,主要由物理环境产生的创造力,不一定要形成有意识的思维才能发明运动。.
在与一个或多个伙伴进行的一系列渐进式即兴创作任务中,我们将通过感官、接触或远距离交换信息,利用这种现象创造出比我们的意识所能发明的更为复杂和精密的形式、节奏、动作质量和轨迹。我们将被引导离开我们的习惯轨道,模式将被扭曲或推翻。.
我们将在自己的个体身体内练习多重和断开行动,而工作的另一个篇章将是连接群体中个体的运动,尝试从一群个体身体中创造出一个有机体。我们将发掘集体的智慧,在领导和追随之间不断切换,或同时进行这两种工作,既要承担发起的责任,也要在其他人的提议或无意识中出现的结构的发展过程中发挥自己的作用,在承担自己在其中的角色的同时,保持对群体构成的全面了解。.
第 2 周,个人和小组即兴创作
是对第一周经验的发展。适合参加过第一周或托马斯工作坊的学员。在即兴创作的同时集中精力作曲,在创作过程中塑造舞蹈。.
这部分工作坊将特别关注动作与音乐之间的类比。音乐与舞蹈之间的联系由来已久,而且似乎显而易见。音乐和舞蹈是我们对时间和空间的体验赋予秩序的愿望的不同体现,在这两种形式的类比、特性和互动中蕴藏着无限的创造潜力。我们可以从音乐家--作曲家和演奏家--身上学到很多关于运动的知识,如节奏、时间、张力和释放、对位等的运用。.
在独舞时,我们将复杂化和协调我们各自身体的动作,在其中创造一种复调感。作为一个团体,就像管弦乐队的乐手共同演奏一首乐曲一样,空间中的舞者可以通过连接而不是并列的动作创造出一种统一感。空间中的形状或位置可以相互关联,并在视觉上等同于和谐或不和谐(时间轴上的垂直连接),舞者还可以像音乐中的旋律、节奏和动态一样,将过去或未来的事件联系起来(时间轴上的水平连接)。从音乐的角度来思考这些联系,有助于我们在动作中找到对应的联系,但在这里,我们的工具--身体,以及另一个经常被低估的媒介--群体,都证明了它们有能力实现相互联系、相互作用的动作结构,这是我们(个人)的意识头脑永远无法想象的。相互连接的群体结构使舞者能够从每个人的零散贡献中创造出一种共同的音乐感,这种音乐感既可以是无声的,也可以是与可听或想象的音乐相关的。.
照片 : © Arnaud Beelen